PRIMERA EDAD DEL ROCK
El rock es una serie de eventos que convergen en un lugar y sin planear ni medir consecuencias, nace un estilo de música de la cual toma empatias, gustos, aficiones y sobre todo forma mentes libres , aconsejo dejar de lado algunos prejuicios ya que el rock se basa y tiene grandes influencias en el Country, Blues y R&B o Rhythm and Blues, este es un género musical de origen afroamericano que surgió entre las décadas de 1940 y 1950. Derivado de estilos como el Jazz, el Góspel y el mismo Blues, el R&B.
Para la época se conseguían instrumentos como:
La Gibson ES 125, una modificación de la ES 150, esta fue modificada en los años 40 donde BB king usaba la suya conectada a amplificadores Fender, que salieron al mercado en la misma década, esta combinación ha sido una piedra angular en el género Blues durante más de 50 años. Muchos de sus interpretes fueron poco a poco desapareciendo de la escena por el paulatino auge del Rock And Roll.
Para el Gospel se empieza a interpretar el género con el cambio de guitarra acústica por la Gibson Les Paul, como hizo Roseta Tharpe en lo años 50.
Otro interprete del Blues, Buddy Guy utilizaba una Fender Stratocaster modelo Sunburst, donde lograba un excelente vibrato.
A principios de los años 40, la guitarra eléctrica paso a formar parte del género country, afectando las distintas tendencias. Merle Travis escuchó al guitarrista de estudio George Barnes en la radio y se hizo colocar una pastilla Armond a su Gibson L 10 de tapa arqueada. Esta guitarra, construida para Travis por Paul Bigsby en 1948 iba por delante de su tiempo en diseño y construcción.
Uno de los grandes guitarristas del siglo XX Chet Atkins interprete de Jazz y Country utilizo en los años 40 una Gibson L-10 de tapa arqueada.
En los años 50 compró una D´Angelico Excel sunburst que más tarde electrificó con dos pastillas. También usó guitarras de marca Gretsch donde le construyeron una serie de modelos como la Chet Atkins Hollow Body 6120, comercializadas en 1954 con pastillas Dynasonic, vibrato Bigsby y diseños estilo westwern.
Aparece en escena la conocida Fender Telecaster, tocada por uno de los solistas del Country Jazz, Jimmy Bryant, sentando las bases para la técnica Flatpicking.
Para 1958 aparece la Gibson 355, una guitarra simétrica semimaciza y fue tocada también por BB King y Freddie King.
Entonces se cimientan las bases para ir forjando géneros nuevos y diversos con nuevas técnicas de tocar guitarra, aparecen nuevas marcas en el mercado, grandes genios de la guitarra van dejando huella con materiales que gracias a estos instrumentos destacan el talento y habilidad no solo en la guitarra sino en las interpretaciones. Esta reseña específicamente de guitarras da a conocer lo que estos músicos utilizaban entre los años 40 y 50 en los diferentes géneros que formaron el Rock And Roll.
El Rhythm and Blues es uno de los estilos afroamericanos más populares. Su nombre fue introducido, en 1948, por Jerry Wexler de la revista Billboard, como un término para el mercado musical en Estados Unidos.
Para la época se conseguían instrumentos como:
La Gibson ES 125, una modificación de la ES 150, esta fue modificada en los años 40 donde BB king usaba la suya conectada a amplificadores Fender, que salieron al mercado en la misma década, esta combinación ha sido una piedra angular en el género Blues durante más de 50 años. Muchos de sus interpretes fueron poco a poco desapareciendo de la escena por el paulatino auge del Rock And Roll.
Para el Gospel se empieza a interpretar el género con el cambio de guitarra acústica por la Gibson Les Paul, como hizo Roseta Tharpe en lo años 50.
Otro interprete del Blues, Buddy Guy utilizaba una Fender Stratocaster modelo Sunburst, donde lograba un excelente vibrato.
A principios de los años 40, la guitarra eléctrica paso a formar parte del género country, afectando las distintas tendencias. Merle Travis escuchó al guitarrista de estudio George Barnes en la radio y se hizo colocar una pastilla Armond a su Gibson L 10 de tapa arqueada. Esta guitarra, construida para Travis por Paul Bigsby en 1948 iba por delante de su tiempo en diseño y construcción.
En los años 50 compró una D´Angelico Excel sunburst que más tarde electrificó con dos pastillas. También usó guitarras de marca Gretsch donde le construyeron una serie de modelos como la Chet Atkins Hollow Body 6120, comercializadas en 1954 con pastillas Dynasonic, vibrato Bigsby y diseños estilo westwern.
Aparece en escena la conocida Fender Telecaster, tocada por uno de los solistas del Country Jazz, Jimmy Bryant, sentando las bases para la técnica Flatpicking.
Para 1958 aparece la Gibson 355, una guitarra simétrica semimaciza y fue tocada también por BB King y Freddie King.
Entonces se cimientan las bases para ir forjando géneros nuevos y diversos con nuevas técnicas de tocar guitarra, aparecen nuevas marcas en el mercado, grandes genios de la guitarra van dejando huella con materiales que gracias a estos instrumentos destacan el talento y habilidad no solo en la guitarra sino en las interpretaciones. Esta reseña específicamente de guitarras da a conocer lo que estos músicos utilizaban entre los años 40 y 50 en los diferentes géneros que formaron el Rock And Roll.
El Rhythm and Blues es uno de los estilos afroamericanos más populares. Su nombre fue introducido, en 1948, por Jerry Wexler de la revista Billboard, como un término para el mercado musical en Estados Unidos.
Por los años 50, R&B se refería más que nada a las canciones orientadas al género del blues. En los años 60, cuando este género contribuyó al surgimiento del Rock and Roll, el término R&B comenzó a ser usado, entre la población blanca, para referirse a los estilos musicales como el blues eléctrico, el soul y el góspel.
Principales Exponentes:
Tiny Bradshaw
Jay_Mcshann
Eddy Vinson
Lionel Hampton
Professor Longnair
Irma Thomas.
Professor Longnair
Irma Thomas.
Para la década de los 50, en Estados Unidos existían dos mercados musicales claramente identificados, los negros y los blancos pero con una basta diferencia de contenidos en cuanto a sus letras ya que la música de negros gozaba de una libertad y casi sin censura debido a un ambiente underground por llamarlo de alguna manera un ejemplo para mencionar se da en abril de 1954 el grupo Hank Ballard & The Midnighters publicó la canción Work With Me, Annie, con contenido sexual explicito y con esto atrajo a muchos jóvenes blancos.
Robert Johnson
Un mago de la guitarra slide, de quien se dice hizo un trato con el diablo para tocar la guitarra con un dominio único, este pacto de vender su alma se realizo en un cruce de carretera en la autopista 61 con la 49 en el condado de clarksdale a media noche, pero lo cierto es que Robert Leroy Johnson, nació en 1911 en Hazlehurts al sur del estado Mississipi, undécimo hijo de una familia negra en el delta del Mississipi. Tocaba una Gibson L1 en las esquinas del condado de clarksdale y Helena donde fue descubierto por caza talentos en una tienda de música en la que compraba cuerdas para su guitarra, interpretaba su Blues en fiestas particulares, garitos de bosques, campamentos en los diques, campamentos forestales y tabernas.
Algunas de sus grabaciones más importantes fueron: "I Belive I`ll Dust My Broom, "Stop Breaking` Down Blues", "Love In Vain", "Walkin`Blues", "I`m a Steady Rollin` Man", "Hellhound on My Trail", estos temas se erigen como precursores y estructura del Rhythm and Blues, el Rock and Roll y el Rock.
Fue el músico que idolatraba Muddy Waters y su principal influencia como también influencio a artistas como Jimy Hendrix Brian Jones, Keith Richards, que decia que al ecuchar al Robert, se ecuchaba de fondo a Bach y Mozart en lo alto, influencio Rolling Stones, Bod Dylan, Allman Brothers, Led Zeppelin, Garteful Dead y totalmente a Erick Clapton.
MUDY WATERS
Menciono a Waters por ser uno de los grandes músicos de Blues, uno de los grandes de la historia y que además influencio de manera significativa la forma de tocar una guitarra con su técnica de slide, técnica que posteriormente influencio a muchos grandes guitarristas en el mundo hasta nuestra época.
Nace el 4 de Abril de 1915 en Rolling Fork, Missisipi McKinley Morganfield, su nombre de pila. Poseía una voz barítono de gran intensidad, ponía toda su energía en su voz con un sonido particular y cuando la mezclaba con los sonidos intensos del blues que interpretaba en su guitarra, estremecía hasta los huesos con un sentimiento y ritmo únicos. Muddy siendo un músico consagrado realiza una gira por Inglaterra y es allí donde influencia gran parte de los iconos musicales del Rock And Roll, Rolling Stone que de hecho se bautizaron por el tema "Rolling Stone" también conocido como "Catfish Blues", Eric Clapton influenciado totalmente por Muddy, como también Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Angus Young, todos estos importantes músicos. La leyenda muere en Westmont, Illinois, el 30 de Abril del año 1983.
BO DIDDLEY
Nace el 30 de Diciembre de 1928 Ellas Bates en McComb, Mississippi. Cantante, Compositor, músico pionero del rock.
fue enviado a vivir con uno de sus primos, Gussie McDaniel, en Chicago. McDaniel lo adoptó y él tomó su apellido. Durante años, estudió violín. Luego, después de escuchar la música de la leyenda del blues John Lee Hooker, él cambió a la guitarra. Diddley asistió a la escuela profesional por un tiempo, aprendió a hacer violines y guitarras y finalmente se retiró.
En el año 1955 empezó a realizar conciertos y consiguió un contrato para grabar con Checker Records, subsidiaria de Chess Records, grabo un sencillo "Bo Diddley" y su cara B "I'm a Man.", luego "Pretty Things" en 1956, Otros temas famosos incluyen "Who Do You Love", "Mona" y "Before You Accuse Me".
En el año 1955 empezó a realizar conciertos y consiguió un contrato para grabar con Checker Records, subsidiaria de Chess Records, grabo un sencillo "Bo Diddley" y su cara B "I'm a Man.", luego "Pretty Things" en 1956, Otros temas famosos incluyen "Who Do You Love", "Mona" y "Before You Accuse Me".
Realizo un tour en el año 1979 con el grupo de punk rock, The Clash, que presentó a Diddley a nuevas audiencias.
En 1987, Diddley fue reconocido por su papel como una fuerza pionera en la música al ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Llamado el "creador" Diddley influencio innumerables artistas como Buddy Holly, Bruce Springsteen, los Rolling Stones, los Who y The Doors.
Diddley murió de insuficiencia cardíaca 02 de junio 2008, en su casa de Archer, Florida.
LITTLE RICHARD
Richard Wayne Penniman nace el 5 de diciembre de 1932, en Macon, Georgia, Little Richard fue el tercero de 12 hermanos. Su padre, Bud, era un hombre severo, que se ganaba la vida vendiendo alcohol ilegal y no hizo mucho para ocultar su desdén para los primeros signos de su hijo de la homosexualidad, a los 13 años fue expulsado de su hogar por el padre y a la edad de 19 años su padre es asesinado a tiros a las afueras de un bar.
Su formación musical se da en la iglesia adventista del séptimo día cantando gospel y posteriormente tocando el piano, perfecciono su talento porque una familia blanca lo adopto y siendo estos dueños de un club pudo activar su aptitud por la música.
1951 fue un año donde tocando en una actuación para una emisora de Atlanta pudo fichar un contrato con la compañía discográfica RCA y con un set list principalmente de blues empezó a formar y definir su estilo de rock.
1955 Richard entra a liderar una banda de músicos de Nueva Orleans y para septiembre graba “Tutti-Frutti” y escala las listas de Billboard ubicándose en el puesto 17, entre 1956 y 1957 saca a la luz varios exitos “Long Tall Sally,” “Good Golly Miss Molly” y “Send Me Some Lovin’.” Little Richard con su forma de tocar el piano junto a Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, establecio el rock como una forma musical real e influencio a los grandes como The Beatles y arrancar todo este estilo de vida llamad rock.
BILL HALEY
Posteriormente y tras censuras radiales de emisoras blancas y muchas historias de letras y música negra, aparece en escena un joven blanco; Bill Haley, por supuesto no fue el que descubrió el cometa Halley, este señor de padres músicos aprendió a tocar la guitarra y fue considerado como la primera gran figura del Rock And Roll, grabando a sus 18 años su primer disco.
En 1949 formó la banda, Four Aces of Western Swing.
En 1951 grabó el tema Rocket 88, al que siguió Rock the joint. Dos temas de rhythm and blues que llegaron el éxito cantados por los covers, pero lo fundamental fue el empleo de la palabra "rock" en éstos y otros temas futuros.
En 1953 nacían losComets, John Grande, Rudy Pompilli, Al Reed, Billy Williamson, Don Raymond y Francis Beecher. El tema Crazy man, será el primero de una larga lista de hits. Un éxito de Joe Turner, Shake, rattle and roll, en versión de Haley logra llegar al nº 1. El siguiente single, Rock around the clock, será la canción más importante de esa época y una de las claves de la historia del rock con ventas de casi 25 millones de copias en el mundo durante las dos décadas siguientes
IKE TURNER
A finales de 1940 formo un grupo llamado The Kings Of Rhythm, en el año de 1951, se traslada con su banda a Memphis para grabar en ya legebdario Sun Studios, donde grabaron el tema "Rocket 88", considrada como el primer tema de rock y la primera grabación de Rock, también se destaco como un casa talentos en la empresa discográfica Modern Records, descubriendo a B.B King y Howling Wolf.
Para 1956 conoce a Anna Mae Bullock, uniéndola a la banda y desarrollando una relación sentimental y profesional, se casaron en el año de 1958 y empezó la transformación de Anna Mae en Tina Turner y que posteriormente se llamaron como Ike & Tina Turner Revue, creando varios exitos; "I Idolize You," "It’s Going to Work Out Fine" and "Poor Fool".
Luchó con la adicción a las drogas y alcoholismo, murió de una sobredosis accidental de cocaína el 12 de Diciembre de 2007.
CARL PERKINNS
Tenia gran calidad como compositor, cantante e interprete y por ende estaba destinado a ser un nombre relevante dentro de la floreciente escena rockanrolera, teniendo un accidente grave en 1956 que lo alejo por un año, done en 1957 volvio con "Matchbox" y "Dixie Fried". Sus cambios de estilo desde el Rock And Roll hasta su más redonda melodía y su sonido con slide, bending y staccato serian siempre brillantes y expresivos.
Perkins usaba una guitarra Gibson ES-5 Switchmaster, que hacian producir un sonido seco y metálico para sus ritmos y solos.
CLIFF GALLUP
Cliff Gallup (1930-1988) fue uno de más versátiles y talentosos de la época de los 50, trabajo con Gene Vincent y los Blue Caps en 1956. Consebia un sonido fluido a menudo con eco integrando acordes de jazz alternando con solos sorprendentes, su grabación más conocida fue " Be Bop a Lula" 1956, sigue " BlueJean Bop ", dandole gran vigor al Rock And Roll y en " Race With The Devil " 1956 interpreta una magistral obra ejecutando solos precisos y bien definidos.
Después de trabajar Con Gene Vincent, Gallup siguió tocando pero se perdería en la marea rockera y su éxito cayo y con un increíble talento y solos inigualables Cliff es uno de los guitarristas más olvido de la época.
CHUCK BERRY
En la ciudad de St. Louis, Missouri, el 18 de Octubre de 1926 nace Charles Edward Anderson Berry.
Estudio en la Summer High School, donde también lo hizo Tina Turner, esta, la primera escuela para afroamericanos en el oeste de Missisipi y es allí, precisamente donde realiza su primera presentación musical con un versionado del tema "Confessin' the Blues" de Jay McShann.
Nick Manoloff's Guitar Book of Chords es el libro con el que este extraordinario guitarrista aprendió a tocar guitarra, su primer instrumento fue una guitarra prestada marca tenor con 4 cuerdas, tuvo como maestro al interprete de Jazz Ira Harris y con influencias musicales de Blues, Boogie-Woogie y Swing.
Sir John Trio, fue para 1953 una banda de rhythm and blues que adopto a Berry en reemplazo del saxofonista Alvin Bennet, era una banda liderada por Johnnie Johnson, su lugar de presentaciones era un club de la ciudad de Saint Louis llamado Cosmopolitan, en la banda Berry empezo a tener mayor liderazgo para finalmente llamarla Chuck Berry Combo, esta banda versionaba temas de Nat King Cole y Muddy Waters, tocando canciones de ritmo country y mezclando algunos generos logro llamar la atención de diverso publico.
En 1955 el guitarrista contactó con la compañía discográfica Chess Records para grabar su primer disco por consejo de Muddy Waters. Entre las canciones que grabó para la muestra a Chess, se encontraba "Ida May" (una versión de la canción de country "Ida Red"), y una canción de blues titulada "Wee Wee Hours". Para Julio de 1955 se lanzo el sencillo Maybellene, vendiendo 1 millon de copias.
En la banda el pianista Johnnie Johnson antiguo integrante, Willie Dixon en el bajo, Fred Below en la batería y en la guitarra Chuck Berry, la mayoria de los exitos los alcanzo esta formación con la compañia discográfica Chess Records, sus siguientes sencillos fueron "Thirty Days", "No Money Down" y "Too Much Monkey Business", con buenas ventas pero sin superar el exito de "Maybellene" primer exito de Chuck.
1956 se lanza la canción "Roll Over Beethoven" de gran exito en los ranking de listas, para su siguiente sencillo "School Days" tuvo posiciones privilegiadas en los ranking y además aparece en los ranking británicos.
1957 significa lanzar un primer album de estudio "After School Session" para Septiembre de ese año arranca una gira que incluia a Buddy Holly, lanza para ese mes un nuevo sencillo "Rock and Roll Music" con un gran exito también.
1958 lanza dos sencillos, quizá los más importantes en su carrera, "Sweet Little Sixteen", para el mes de Abril lanza "Johnny B. Goode" tema de inspiración en su gran amigo de banda Johnnie Johnson, esta canción es considerada por la revista Rolling Stone como la mejor canción de guitarra de toda la historia del Rock And Roll.
Berry usaba una combinación de guitarra Gibson con amplificador Fender, que le garantizaba un sonido seco y saturado con un gran nivel de volumen y proyeción.
En 1955 empezando su carrera usaba una guitarra Gibson ES-350TN conpastillas P90, el amplificador que utilizaba era un Fender Twin, de aparición en el mercado en 1952.
Sir John Trio, fue para 1953 una banda de rhythm and blues que adopto a Berry en reemplazo del saxofonista Alvin Bennet, era una banda liderada por Johnnie Johnson, su lugar de presentaciones era un club de la ciudad de Saint Louis llamado Cosmopolitan, en la banda Berry empezo a tener mayor liderazgo para finalmente llamarla Chuck Berry Combo, esta banda versionaba temas de Nat King Cole y Muddy Waters, tocando canciones de ritmo country y mezclando algunos generos logro llamar la atención de diverso publico.
En 1955 el guitarrista contactó con la compañía discográfica Chess Records para grabar su primer disco por consejo de Muddy Waters. Entre las canciones que grabó para la muestra a Chess, se encontraba "Ida May" (una versión de la canción de country "Ida Red"), y una canción de blues titulada "Wee Wee Hours". Para Julio de 1955 se lanzo el sencillo Maybellene, vendiendo 1 millon de copias.
En la banda el pianista Johnnie Johnson antiguo integrante, Willie Dixon en el bajo, Fred Below en la batería y en la guitarra Chuck Berry, la mayoria de los exitos los alcanzo esta formación con la compañia discográfica Chess Records, sus siguientes sencillos fueron "Thirty Days", "No Money Down" y "Too Much Monkey Business", con buenas ventas pero sin superar el exito de "Maybellene" primer exito de Chuck.
1956 se lanza la canción "Roll Over Beethoven" de gran exito en los ranking de listas, para su siguiente sencillo "School Days" tuvo posiciones privilegiadas en los ranking y además aparece en los ranking británicos.
1957 significa lanzar un primer album de estudio "After School Session" para Septiembre de ese año arranca una gira que incluia a Buddy Holly, lanza para ese mes un nuevo sencillo "Rock and Roll Music" con un gran exito también.
1958 lanza dos sencillos, quizá los más importantes en su carrera, "Sweet Little Sixteen", para el mes de Abril lanza "Johnny B. Goode" tema de inspiración en su gran amigo de banda Johnnie Johnson, esta canción es considerada por la revista Rolling Stone como la mejor canción de guitarra de toda la historia del Rock And Roll.
Berry usaba una combinación de guitarra Gibson con amplificador Fender, que le garantizaba un sonido seco y saturado con un gran nivel de volumen y proyeción.
En 1955 empezando su carrera usaba una guitarra Gibson ES-350TN conpastillas P90, el amplificador que utilizaba era un Fender Twin, de aparición en el mercado en 1952.
EDDIE COCHRAN
Su carrera se desarrolla en California, con formación de música country, evolucionando al Rock And Roll, con un sonido urbano, nuevo, profundo y maduro, tocaba la guitarra eléctrica con la fuerza y estilo propio de la acústica, técnica que influenciaría a varias generaciones transmitiendo con la gutarra y su voz la frustración propia de la juventud, apreciando estas caracteristicas emocionales en su primer exito " Sittin´ In The Balcony 1957, con solos imemorables en " Twenty Flight Rock " 1957, " Jeanie, Jeanie, Jeanie, " 1958, hasta " Sweetie Pie " 1960.
Uno de los grandes temas de los 50, " Summertime Blues ", debe su fuerza a la mezcla de guitarra acústica y bajo eléctrico. Unos sencillos acordes rasgueados marcan la voz y llevan la canción. Para " C mon everybody" 1959, de similares características, es un resonante uso del silencio, la guitarra calla en ocasiones dándole más impacto al entrar nuevamente.
Cochran utilizaba una guitarra Gretsch 6120 y venia con pastillas Gibson P90, en la posición de ritmo.
GENE VINCENT
Eugene Vincent Craddock, nacio el 11 de Febrero de 1935 en Nortfolk, Virginia, y murio el 12 de Octubre de 1971, con una carrera corta pero que dejo grandes influencias en grandes como The Beatles, presento el claasico estereotipo de rockero actual, acomodado para la época, Gene fue un personaje muy importante en la escena del Rock And Roll, con un fuerte estilo músical en 1956 tuvo su primer gran éxito " Be Bop A Lula " y junto con los Blue Caps realizo muchas más canciones y fue un continuo pasar de músicos entre ellos Cliff Gallup y Eddy Cochran, que también colaboro con Vincent, en 1957 sale " Lotta Lovin ", 1958 " Dance to The Bop ", para 1959 su carrera empezoel descenso y con en unas cuantas veces apareció con otros artistas en escena por giras en Europa, perduro hasta el año 1971 donde sus discos ya no se vendían, era el declive de su carrera.
JERRY LEE LEWIS
1952 grabo "New Orleans Boogie" y cover de la banda country Lefty Frizze "Don´t Stay Away (´till love grows old)".
1954 vuelve a versionar canciones de música country y empieza a presentarse en clubes.
1956 Viaja a Menphis para grabar con Sun Records grabando una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".
1957 graba el sencillo "Whola Lotta Shakin´Goin´On´" y tiene ventas por 6 millones de copias en todo el mundo.
1958, empieza el declive del artista y su carrera debido a sus problemas personales y de carácter, donde solo hasta 1964 se recupera realizando un concierto "Live at Star-Club " considerado como uno de los mejores álbumes en vivo en la historia del rock.
BUDDY HOLLY
Harles Hardin Holley nacio
el 7 de Septiembre de 1930 en Lubbock, Texas, mejor conocido como Buddy Holly
y murió en Febrero 3 de 1959. se formó en una familia donde todos tocaban un instrumento. Era el menor
de cuatro hermanos, sus padres, Lawrence y Ella Hardin, toco por primera
vez a la edad de 5 años en una feria de su pueblo. Se formó entre el country,
folk y blues, para cuando era adolecente tocaba la guitarra, el banjo, el
violín, la mandolina y el piano. Empezó tocando country junto con su amigo Bob Montgomery a finales de
los años 40, un duo llamado Buddy & Bob, grabo sus primeros temas y tuvo un
programa de radio “Buddy and Bob Show”. Pero su inclinación musical empezó a
cambiar cuando Elvis Presley actuó en su localidad, Buddy se contacto y empezó
a actuar con él como telonero, es reclutado por el Rock And Roll, formo la banda The Crickets en
1957 junto con JI Allison, influenciando a grandes rockstars como the Beatles,
Rolling Stones, Bod Dylan y muchos más. Buddy logro llevar a la banda
a componer sus propias canciones, producirlas y grabarlas, tomando la
vanguardia en el género, The Crickets fueron de los primeros grupos de rock, en
utilizar sobregrabación y grabación multi-pista de años antes de que se
convirtió en la práctica estándar de estudio. Su formato de Guitarra, batería y
Bajo influencio a varias bandas en el mundo.
Para finales de 1958, Buddy decide mudarse a New York y deja los
Crickets, Poco tiempo después, y lanzado por Coral Records en solitario para
Buddy Holly, apareció “Buddy Holly” (1958),
Se caracterizó por llevar un
nuevo sonido al Rock And Roll, enfocando un estilo de
guitarra diferente e innovador con un empleo de guitarras
más cálido con composiciones rítmicas y armónicas
preparando el camino para el sonido POP de los 60, Buddy con su grupo The
Crickets, usaba sonidos rítmicos y claros. " That´ll Be The
Day " 1957 tiene partes memorables, " Paggy sue " 1957 esta
construida sobre rasgueos de tono corriente y apagado. En su corta carrera
publico tres albumes, su carrera fue truncada por un accidente aéreo en 1959.
Su legado guitarrístico tremendamente personal recurriendo a a
acordes sencillos o con cuerdas al aire como parte de las melodías,
haciendo que varias generaciones fueran influenciadas por su particular estilo
musical.Buddy Holly, utilizaba una guitarra Fender Stratocaster que aparecio en
1954 con un diseño futurista, con tres pastillas, se convirtió en un
icono moderno que producía variados y transparentes sonidos, ideales para
guitarra rítmica y solos, un amplificador Fender Bassman.
Pero en éxito y movimiento de masas aparece un fenómeno musical que reunió las tendencias y gustos de negros y blancos, un personaje con gran presencia escénica, un hombre blanco con todas las características musicales nativas de un negro.
ELVIS PRESLEY
Se trata un joven de 19 años llamado Elvis Presley (Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) para el año 1955 tiene un single, donde se encuentran temas como; That's all right y Blue Moon of Kentucky.
Para 1955, Elvis Presley fichó con la compañia discográfica RCA. En 1956 Elvis saca el tema Heartbreak Hotel, vendiendo 300.000 ejemplares en tres semanas y por supuesto fue el primero de sus discos de oro. Para este mismo año editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, vendiendo 1 millón de copias, realizo un contrato por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ya que por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
El rating para la televisión alcanzo cifras récord para la historia del medio. sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.
Para finalizar el año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.
En el año de 1960 después de prestar el servicio militar, inmediatamente reanudó su actividad artística, donde tuvo una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It's now or never o Are you lonesome tonight?.
En el segundo periodo de la década comenzó la “invasión británica” que protagonizaron grupos como The Beatles, Rolling Stone y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.
CRONOLOGÍA PRIMERA EDAD DEL ROCK
1947 Se graba la primera canción Rock llamada " Good Rockin" por Wynonie "Blues" Harris.
1952 Alan Freed lllama su programa de radio " Moon Dog's Rock'n'roll Party".
1953 Bill Haley and the comets, lanza el primer disco de Rock And Roll a las listas de Billboard.
1954 El tema " That's All Right Mama" de Elvis Presley es lanzado en E.E.U.U, dos años después es lanzado en Inglaterra.
1955 Little Richard, graba "Tutti Frutti ". Bill Haley and the comets, interpretan " Rock Around The Clock" en la película The Blackboard Fungle (semilla de Maldad).
1956 Elvis Presley, alcanza el número uno en E.E.U.U con "Heartbreak Hotel", manteniéndose por ocho semanas, En Inglaterra alcanza el número dos. Lonnie Donegan, saca al mercado "Rock Island Line", siendo número 8 en reino unido y 6 en E.E.U.U. Tommu Steele con " Singing The Blues " es número 1 en reino unido.
1957 American Bandstand, es emitido para todo E.E.U.U, alcanzando una audiencia de 20 millones de personas, constituyendose en un trampolin para muchos artistas de los años 50.
1958 Elis Presley, es reclutado por el ejercito de E.E.U.U.
1959 Buddy Hlly, Richie Valens y Big Bopper, mueren en un accidente aéreo. Cliff Richards and the shadows, son número uno con " Living Doll " .
